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發表於 2013-5-5 14:36:52
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本帖最後由 chowhwk 於 2013-5-5 14:38 編輯
新派古典精品 – Schoenberg， Webern 和Berg 的作品
假如你對新派古典有抗拒感，認為很難接受，這一張Karajan/BPO 的演奏，可以令你印象改觀。
Esoteric 的reissue中，這張可能許多朋友都買了，但沒有聽，聽了也是半途而廢。這一張也許在二手市場上的要價最低。我同意廣告中說的：“這一張是Karajan 和 BPO at their best”。特別是其中的淨化之夜（也有譯為昇華之夜），你可以不喜歡他，但要同意Karajan 樂隊的控制的功力，BPO 樂團的雄厚實力。和他們對推廣這一類作品的熱誠。這一張reissue 選自一套LP/CD，CD 推出時候，把Schoenberg 的兩首單獨發售，名氣甚大，我也附庸風雅，追隨名氣買了，但是聽得不多，不甚了了。近十年開始才逐漸了解奧妙。每每談起新派音樂時候，必定拿出來聽。
Schoenberg，Webern 和 Berg 三師徒代表了2nd Vienna School 。Schoenberg 是老師，另外兩位是高徒，以音樂的受歡迎度，可能是Berg 最出名。Schoenberg 對古典音樂的貢獻就是創造“十二音列體系”其主要是在一個八度之內，互為半音關係的十二個音同等重要。傳統的大調、小調音階被完全放棄，而運用“半音階”，也就無所謂“調性”了。這方法同時運用嚴格的複雜的順序來排列，重複和作和聲。
Schoenberg 的作品分三個階段，這一首Verklarte Nacht 是早年時期作品，基本上還沒有到12音列階段，不能算是12音列作品。卡拉揚演奏的是1943 弦樂版本。
前兩年在北京聽VPO演奏此曲的筆記
Metha 的指揮棒一揮，第一首樂曲Schoenberg 的淨化之夜，（大陸也稱升華之夜）就開始了。這是Schoenberg 的早年作品， Op4 ，是在他還停留在Brahms 等的Roamantic 時代的作品。 本來是寫給室樂六重奏，後來1943 年Schoenberg 才寫絃樂隊的版本。我對Schoenberg 的作品認識不深，但淨化之夜應該是最容易接受的，也是在音樂會上演出最多的絃樂隊的試金石。聼淨化之夜要了解它的寫作背景，是詩人Dehmel' 一首詩，有關一男一女子月夜裏在漆黑的森林的漫步，女的向男伴侶傾訴秘密和隱私，女的懷孕了，但孩子是屬於另外一個陌生人。 一個單一樂章的作品，裏面分開五段，描述詩中的意境，月色的陰森，女的憂怨的道白，男的驚訝和沉思，到最後男方的諒解坦然接受，兩者愛的‘升華’。詩句的最後一句 ： O sieh, wie klar das Weltall schimmert! Es ist ein Glanz um Alles her (see how brightly the universe gleams! There is a radiance on everything).
VPO 的功力真的非凡，弦樂組的表現令人體會到何為“天鵝絨的弦樂“ 和變化多端的弦樂音色。四只低音大提琴，緩慢而沉穩聲音的開始，黑夜的的森林勾畫了，真是好的開始，跟著男女的漫步，小提琴組的音色，變幻多端，還要看清楚舞臺上是否加了木管，首席小提琴的音色美而幽怨，凄怨和悲傷中帶絲絲情意， 小提琴組強奏出光輝但不刺耳的聲音，高頻好像留在音樂廳，久久不散。中間Interlude 的一段，中提琴，大提琴，小提琴組的天衣無縫的交替配合，描述了男的心裏的驚訝，掙扎，鬥爭。 我最喜歡最後一段，首席的在拉，小提琴組，中提琴組的揉音，慢慢的音量減少，一直到全音樂廳一點聲音沒有，Metha 的手也不動，大家沉醉在這升華意境，直至Metha 把手放下，觀衆才敢鼓掌。
Unquote
Dehmel 曾寫信給Scheonberg“我曾試圖在你的音樂中尋找我詩中的主題，但很快就把它給忘了，這音樂使我如此着迷。”這是一首承啟開來的作品，流著Brahms德國晚期浪漫主義音樂氣息，帶著Wagner和Strauss般的色彩。比如攝影，這是上佳的Monochrome，在彩色繽紛的標題世界中，獨樹一幟，是交響樂的藝術結晶。
如果你喜歡Wagner 和 Strauss，這樂曲不難接受，但不能以傳統的標題音樂（像畫展）比較，找不到像梁祝的缠绵幽怨，儿女情长的旋律，但是透過整體氣氛的營造，弦樂揉音，輕奏和群奏的強弱對比，光輝飄逸，波浪般起伏的提琴組和低音大提琴的深沉描述了兩人的矛盾，心情的波動，偶爾的小提琴，中提琴獨奏，繪畫兩人的傾訴和坦然，配樂的使用是另一風格。網上有朋友說它像Mussgorsky的【畫展】，我認為它更像 Strauss 的【英雄的一生】。
只有弦樂，沒有大鼓敲打，沒有打擊樂器，沒有銅管的狂吹，也不是Rossini String Sonata的類型，但是古典迷測試弦樂的好材料。弱音和細節不佳者，許多小節會草草了事，高音太光輝的會說DG的弦樂太硬朗，低音分析力不好者，會埋怨低音提琴一團團，定位不好的，獨奏的位置聽不准，四組提琴的分隔模糊，深度欠缺者，沒辦法把單單弦樂組的深度精準的營造。比起VPO，BPO 的弦樂是白色的，重播不能稍有偏差。我的系統重播這CD，這能拿過合格，和現場比較差得太遠了。
CD 上面最後的是Berg 的三首Music For Orchestra，本來是寫給老師Schonberg 作為生日禮物，可惜到華誕之日只完成了第一和第三。有人說Berg 的作品融會了以Schonberg為主的新派音樂和馬勒的神韻，他的歌劇和小提琴協奏曲遠遠比這首作品來得流行。以音樂論音樂，的確有點馬勒的影子，不過沒有馬勒的旋律和節奏運用，聽了幾次，還是有點聽不明白。以第二樂章的舞曲為例，有沒有馬勒的Landler 和Waltz 的美感了。
從音響角度，這樂曲絕對是難搞之樂曲。第一樂章開始，是八種敲擊樂器輕輕的震動的聲音，我的系統，只能聽出有樂曲震動，但要到十秒多後才能分辨是什麼樂曲。第三樂章的快速起落，樂隊高潮之際，定音鼓狂敲，嚴重考驗系統的迅變，低頻的分析力。好奇道者，光是這一段已經眉飛色舞。
也曾把昇華之夜的原版來出來比較，兩者同樣保持DG Hermanns 錄音的特點，精準而能把現場氣氛重現。三首的地點不一樣，分別在柏林愛樂的音樂廳和柏林的Jesus Christ教堂，選錄音，Hermanns 在DG的錄音和Wilkinson 各有千秋。
Esoteric 的remix，做了下面的改變
1. 弦樂更為細緻，稍稍打磨
2. 稍稍加強了低音提琴的響度
3. 弱音的處理，像pp的appregio, 更為妥善，令人更容易察覺到對比, 更好的享受這樂曲。
是否值得收藏，假如你已經有原版，有沒有SACD，也許可以把錢投在別的CD，假如你沒有聽過Schoenberg的音樂，這是他的作品中，最容易接受的一張。你是Esoteric 擁躉，更是不用考慮。. |
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狗仔卡
發表於 2013-5-5 13:31:11
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，正所謂慢工出細貨