|
樓主 |
發表於 2013-5-5 14:36:52
|
顯示全部樓層
本帖最後由 chowhwk 於 2013-5-5 14:38 編輯
新派古典精品 – Schoenberg, Webern 和Berg 的作品
假如你對新派古典有抗拒感,認為很難接受,這一張Karajan/BPO 的演奏,可以令你印象改觀。
Esoteric 的reissue中,這張可能許多朋友都買了,但沒有聽,聽了也是半途而廢。這一張也許在二手市場上的要價最低。我同意廣告中說的:“這一張是Karajan 和 BPO at their best”。特別是其中的淨化之夜(也有譯為昇華之夜),你可以不喜歡他,但要同意Karajan 樂隊的控制的功力,BPO 樂團的雄厚實力。和他們對推廣這一類作品的熱誠。這一張reissue 選自一套LP/CD,CD 推出時候,把Schoenberg 的兩首單獨發售,名氣甚大,我也附庸風雅,追隨名氣買了,但是聽得不多,不甚了了。近十年開始才逐漸了解奧妙。每每談起新派音樂時候,必定拿出來聽。
Schoenberg,Webern 和 Berg 三師徒代表了2nd Vienna School 。Schoenberg 是老師,另外兩位是高徒,以音樂的受歡迎度,可能是Berg 最出名。Schoenberg 對古典音樂的貢獻就是創造“十二音列體系”其主要是在一個八度之內,互為半音關係的十二個音同等重要。傳統的大調、小調音階被完全放棄,而運用“半音階”,也就無所謂“調性”了。這方法同時運用嚴格的複雜的順序來排列,重複和作和聲。
Schoenberg 的作品分三個階段,這一首Verklarte Nacht 是早年時期作品,基本上還沒有到12音列階段,不能算是12音列作品。卡拉揚演奏的是1943 弦樂版本。
前兩年在北京聽VPO演奏此曲的筆記
Metha 的指揮棒一揮,第一首樂曲Schoenberg 的淨化之夜,(大陸也稱升華之夜)就開始了。這是Schoenberg 的早年作品, Op4 ,是在他還停留在Brahms 等的Roamantic 時代的作品。 本來是寫給室樂六重奏,後來1943 年Schoenberg 才寫絃樂隊的版本。我對Schoenberg 的作品認識不深,但淨化之夜應該是最容易接受的,也是在音樂會上演出最多的絃樂隊的試金石。聼淨化之夜要了解它的寫作背景,是詩人Dehmel' 一首詩,有關一男一女子月夜裏在漆黑的森林的漫步,女的向男伴侶傾訴秘密和隱私,女的懷孕了,但孩子是屬於另外一個陌生人。 一個單一樂章的作品,裏面分開五段,描述詩中的意境,月色的陰森,女的憂怨的道白,男的驚訝和沉思,到最後男方的諒解坦然接受,兩者愛的‘升華’。詩句的最後一句 : O sieh, wie klar das Weltall schimmert! Es ist ein Glanz um Alles her (see how brightly the universe gleams! There is a radiance on everything).
VPO 的功力真的非凡,弦樂組的表現令人體會到何為“天鵝絨的弦樂“ 和變化多端的弦樂音色。四只低音大提琴,緩慢而沉穩聲音的開始,黑夜的的森林勾畫了,真是好的開始,跟著男女的漫步,小提琴組的音色,變幻多端,還要看清楚舞臺上是否加了木管,首席小提琴的音色美而幽怨,凄怨和悲傷中帶絲絲情意, 小提琴組強奏出光輝但不刺耳的聲音,高頻好像留在音樂廳,久久不散。中間Interlude 的一段,中提琴,大提琴,小提琴組的天衣無縫的交替配合,描述了男的心裏的驚訝,掙扎,鬥爭。 我最喜歡最後一段,首席的在拉,小提琴組,中提琴組的揉音,慢慢的音量減少,一直到全音樂廳一點聲音沒有,Metha 的手也不動,大家沉醉在這升華意境,直至Metha 把手放下,觀衆才敢鼓掌。
Unquote
Dehmel 曾寫信給Scheonberg“我曾試圖在你的音樂中尋找我詩中的主題,但很快就把它給忘了,這音樂使我如此着迷。”這是一首承啟開來的作品,流著Brahms德國晚期浪漫主義音樂氣息,帶著Wagner和Strauss般的色彩。比如攝影,這是上佳的Monochrome,在彩色繽紛的標題世界中,獨樹一幟,是交響樂的藝術結晶。
如果你喜歡Wagner 和 Strauss,這樂曲不難接受,但不能以傳統的標題音樂(像畫展)比較,找不到像梁祝的缠绵幽怨,儿女情长的旋律,但是透過整體氣氛的營造,弦樂揉音,輕奏和群奏的強弱對比,光輝飄逸,波浪般起伏的提琴組和低音大提琴的深沉描述了兩人的矛盾,心情的波動,偶爾的小提琴,中提琴獨奏,繪畫兩人的傾訴和坦然,配樂的使用是另一風格。網上有朋友說它像Mussgorsky的【畫展】,我認為它更像 Strauss 的【英雄的一生】。
只有弦樂,沒有大鼓敲打,沒有打擊樂器,沒有銅管的狂吹,也不是Rossini String Sonata的類型,但是古典迷測試弦樂的好材料。弱音和細節不佳者,許多小節會草草了事,高音太光輝的會說DG的弦樂太硬朗,低音分析力不好者,會埋怨低音提琴一團團,定位不好的,獨奏的位置聽不准,四組提琴的分隔模糊,深度欠缺者,沒辦法把單單弦樂組的深度精準的營造。比起VPO,BPO 的弦樂是白色的,重播不能稍有偏差。我的系統重播這CD,這能拿過合格,和現場比較差得太遠了。
CD 上面最後的是Berg 的三首Music For Orchestra,本來是寫給老師Schonberg 作為生日禮物,可惜到華誕之日只完成了第一和第三。有人說Berg 的作品融會了以Schonberg為主的新派音樂和馬勒的神韻,他的歌劇和小提琴協奏曲遠遠比這首作品來得流行。以音樂論音樂,的確有點馬勒的影子,不過沒有馬勒的旋律和節奏運用,聽了幾次,還是有點聽不明白。以第二樂章的舞曲為例,有沒有馬勒的Landler 和Waltz 的美感了。
從音響角度,這樂曲絕對是難搞之樂曲。第一樂章開始,是八種敲擊樂器輕輕的震動的聲音,我的系統,只能聽出有樂曲震動,但要到十秒多後才能分辨是什麼樂曲。第三樂章的快速起落,樂隊高潮之際,定音鼓狂敲,嚴重考驗系統的迅變,低頻的分析力。好奇道者,光是這一段已經眉飛色舞。
也曾把昇華之夜的原版來出來比較,兩者同樣保持DG Hermanns 錄音的特點,精準而能把現場氣氛重現。三首的地點不一樣,分別在柏林愛樂的音樂廳和柏林的Jesus Christ教堂,選錄音,Hermanns 在DG的錄音和Wilkinson 各有千秋。
Esoteric 的remix,做了下面的改變
1. 弦樂更為細緻,稍稍打磨
2. 稍稍加強了低音提琴的響度
3. 弱音的處理,像pp的appregio, 更為妥善,令人更容易察覺到對比, 更好的享受這樂曲。
是否值得收藏,假如你已經有原版,有沒有SACD,也許可以把錢投在別的CD,假如你沒有聽過Schoenberg的音樂,這是他的作品中,最容易接受的一張。你是Esoteric 擁躉,更是不用考慮。. |
評分
-
8
查看全部評分
-
|