哪裡是書架喇叭？

Richcoln

【全文輯錄自u-audio】

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Burmester 的Hi-End座地喇叭想必大家了解較多，但其唯一的一款書架喇叭B10則較少受人注意，但這並不代表它的聲音不夠好，只是大戶人家購買Burmester機器時，多數會選用有氣勢的座地喇叭。如下這篇來自u-audio的測試文章，評價這對Burmester最小最便宜的B10書架喇叭的性能原來也能如此出色，相信它能引起許多想購買書架喇叭的音響迷注意，B10或許可成為他們真正擁有一款高性能的揚聲器產品。




「這聲音哪裡是書架喇叭？」，這是聽到Burmester B10發聲後的第一個感覺。

Burmester B10是書架喇叭，也是Burmester現下產品中唯一的書架喇叭。以前，他們還有一對022也是書架喇叭，但是，現在的B10與當年的022有很多不同，甚至與現在的Burmester相較也顯出其設計上的獨特。原廠表示，B10的誕生，與他們為保時捷打造汽車音響的研發成果有關，他們把在Porsche上的喇叭技術應用在家用喇叭上，便造就了這個B10。


捨氣動高音，改鈦金屬環形高音
Burmester向來習於在喇叭上採用向Elac訂製的氣動式高音，就連最新推出的Phase 3喇叭也是用氣動高音，但是，B10卻用得不同。乍看之下，會以為B10的高音單體就是一般的絲質軟半球，前面再加裝一個導波器。不，B10可沒這麼簡單，它用上了一個環形高音（ring radiator），整個高音單體外觀就像是個甜甜圈。這種環形單體當然不是Burmester的發明，早在20世紀中期，JBL就開發出環狀高音單體，後來更有名的，莫過於Vifa和Scan-Speak的製品，他們在環狀單體中央裝設了一個突起的相位錐，因此被音響迷暱稱為尖鼻子高音。使用這種高音單體的喇叭不在少數，如今，Burmester在B10上不用氣動高音，卻採用這種環狀高音，定有其用意。

為什麼要有環狀高音？它與同樣是動圈式的凸盆高音有什麼不一樣？一般的凸盆高音在發聲時，發聲部位集中在凸盆的球頂，但是，一個凸盆高音，只有一個球頂，面積有限，如果可以增加頂部面積，那就可以增加發聲面積，也就可提高高音的發聲效率。基於這個邏輯，環狀高音出現了；透過環狀設計，讓頂部面積大幅增加，也就讓高音單體效率更高。不過，一般最常見的環狀高音，多半還是絲質纖維振膜，Burmester則使用了自行設計的鈦金屬振膜，質量輕，但是剛性更高，因此較不容易在運動時出現形變，相對來講，失真能以更低。


低音量感可調，適用性更廣泛
至於中低音單體，則使用一只170mm的玻璃纖維振膜低音，此振膜材質可達到質量輕並質地硬的雙重優點。在振膜中央的防塵罩上，印有一個英文字母B字樣，標示出Burmester的品牌識別。低音單體則由大型磁力系統，作為動力引擎，能以有效控制單體的運動。高音與低音的工作分頻點，設定在2.3KHz，頻率響應則為50Hz至24KHz。

箱體同樣講究。B10的箱體使用19mm厚的MDF板製成，內部還有額外的補強支撐結構，務求箱體震動要低。不僅如此，在前帳板外還加裝一面厚重的實心鋁板，強化了箱體強度。單體固定在木箱上，再以鋁板覆蓋，有助於減少單體震動的傳導。前帳板經此三明治結構設計，厚度高達48mm，這有多厚呢？伸出您的小指頭比看看便知。




Burmester B10採用低音反射式設計，反射孔設於喇叭背面，原廠也附上海綿塞，可利用海綿塞來調整低頻量感。Burmester很重視這低頻的調整。不僅透過反射孔來調整，在分音器上還有設計，透過喇叭端子下方的搖頭開關便可調節。若撥桿調到「＋」的位置，那麼低頻的響應曲線會在100Hz以下隆起，約在70Hz處達到峰值，隨後衰減。如果撥桿在「－」的位置，低頻曲線在100Hz後會緩慢地自然衰減，不會有任何隆起，而且衰減的曲線比較平緩，不像「＋」位置在70Hz以後的衰減曲線那樣陡峭。但是，兩種模式的曲線在50Hz略低處交會（推估約48Hz），從原廠提供的響應曲線圖來看，此時已經衰減6dB了，因此，B10其實骨子裡仍是不折不扣的書架喇叭。這沒辦法，有限的容積使然，有限的低音單體面積使然，這是天限。

音場開闊，厚實有肉，定位清楚，細節豐富
但是，即便如此，我仍然要告訴您，B10聽起來真是與眾不同，它有著近似於落地喇叭的氣勢，若非事先知道，聽見它唱歌，會猜此聲音出自落地喇叭者，恐怕十有八九。

我在U-Audio的試聽室裡，搭配McIntosh MA8000擴大機，以MacBook Pro裡的Audirvana播放iTunes資料庫裡的音樂，以USB線連接MA8000，透過其內建的DAC解碼。我將Burmester B10正面朝前，兩只喇叭拉開約2M，聽見了讓人驚訝的聲音。

它的聲音相當開闊，音場很寬，而且有深度。形體飽滿，定位清楚，富有畫面描繪力。厚度很好，結實有肉的聲音，令每個發聲體都很有實體感。細節豐富，音樂裡的資訊似乎都能一覽無遺。經過比較，我偏愛不塞住低音反射孔，並且將低音量感撥桿置於「－」的位置，我認為這樣的聲音最為自然。以下為文主要便以此設定為準。

無論我放什麼音樂，B10總是相當有音樂性地，叫我聽見音樂，感受音樂。雖然為了工作，我總得試著以一些音響術語來描述聲音，但B10卻不甘於所播放出來的音樂被當成聲音看待，兩個下午的試聽，花的時間不少，但做的筆記不多，音響可以筆記，音樂要怎麼筆記呢？

在播放Dali CD 4時，原廠選曲的功力深厚，每首曲子選得都有道理。第一軌是Eva Cassidy唱的「Ain’t No Sunshine」，開頭便是她自己彈奏的吉他，尼龍弦吉他的撥奏以及手指移動帶來的滑奏，不是只有清脆感，而是豐富的資訊量，拼湊了那琴聲的厚度，讓吉他聲聽起來頗為真實，甚至比真實還要真實。吉他琴弦在撥奏之後，琴箱會引發共鳴，那共鳴聽起來是豐潤的，帶的一絲絲的尾韻，這真是迷人的吉他。當Eva的歌聲一出，歌唱的細節盡顯，無論是咬字或是喉韻，當她音調拉高，氣力一出，把內心情感隨著歌兒一吐，那瞬時爆發的能量感，叫人立刻感受得到，然而，另一面，這聲音卻非常穩定而且溫和，即便音量開大，聽起來也不覺壓力。聲音的形體大，我認為這種形體表現應該是三音路落地喇叭才有的。聲音呈現出相當的寬鬆感，沒有任何緊繃和緊張。單是這一首曲子，就可說出它的好聽。

第二軌是Tom Jones的歌，嗓音厚實飽滿，中氣十足，有氣也有力。以一種藍調的唱腔，唱著福音歌曲味道的歌，在開頭的幾句歌詞間，似乎可以聽見他心中的嘆息。這曲子大家都愛聽打擊樂，背後的鼓聲悶悶鈍鈍的，似乎鼓手敲下後，續以羊毛氈裹著的棒頭輕觸鼓面，無論如何，那個悶聲鼓，是一種氣氛，是一種心境，配合著Tom Jones的歌逐步開展，到了後面就不悶了。聽見了這箇中變化的巧妙，啊，B10真好。至於第三軌，則可見得一個龐大開闊的舞台，我要再強調一次，我聽見了一個很開、很大的音場。這種音場表現，真是堪比落地喇叭。漫溢出來的電子低頻，如迷霧般散佈著，鼓聲深沈，而且還有距離。女主唱鬼魅般的聲音開唱，更一步步把音樂情緒推往高點，啊，這是海妖賽倫（Siren）啊！

聽第四軌Michael Penn的「Coal」，能夠聽見相當活潑的配樂和伴奏，開頭的鼓聲結實飽滿，敲得鮮活立體，B10放起鼓聲真是不含糊。其他打擊樂也因為細節豐富，讓歌曲行進地生動活潑。第五軌是Jacques Loussier三重奏改編巴哈的曲子，音樂呈現出一種安詳與寧靜，B10歷經了一連四首歌的激昂，到了這裡，又把音樂中靜謐的一面呈現出來。那鋼琴聲晶瑩剔透，還帶著微微的溫潤，鼓組讓銅鈸的細碎聲響，妝點著平和的旋律。貝斯的彈性真好，是一種寬鬆的彈性，在撥彈的剎那，低頻是彈出來的，但是隨後就散暈開來，綿延出輕飄的餘韻。在第七軌，這首著名的拉丁美洲彌撒，有著深沈的大鼓，還有寬廣的音場，男聲主唱中氣飽滿，形體感真是好，身後的一排合唱清清楚楚，讓人有種可以數見人頭的錯覺。這個畫面，真是好真。


宛若在前的實體感
再聽Hugh Masekela的「Stimela」，歌曲開頭那兩分鐘的口白，清晰而且真實，聽Masekela訴說著那一列列載著礦工的列車，帶著他們前往礦坑，深入底層，伴隨著惡臭與髒污，甚至賠掉自己的性命，所換得卻是極其微薄的工資，沒有一點自主，任憑擺佈，他們心中無不咒詛著那運煤的火車。Masekela用聲音控訴著資本主義貪婪的剝削，不僅剝削了大地的資源，還剝削了人的尊嚴。透過B10，這些控訴直指人心，張力十足。他在裡頭吹奏著的是一種類似小號的Flughorn（翼號），管身繞路較長，因此音調比小號要低一些，但是音色十分接近。透過B10，能夠聽見非常圓潤光滑的銅管聲，沒有刺耳刮耳的煩躁感，在Masekela音色多變的吹奏下，或高昂，或低吟，或宛若日暉照耀燦爛，又若清風吹拂窸窣，他更把吹奏代替歌唱，利用不同的吹奏技巧，製造出哭嚎、吶喊、悲泣、憤怒，諸般的情緒，都從他手中翼號說出來。音樂的表情能夠顯出來，聽起來就會有感動。至於背後的鼓聲又是教人驚嘆，鼓聲結實，顆粒感十足，形體相當清楚。B10放起鼓聲怎麼這麼好聽？

我也試著調整擺位，讓B10呈現不同的風貌。我原本是採喇叭朝前的正常擺法，之後試著稍稍toe-in，經過幾次嘗試，我覺得把B10稍微拉前一點，再將間距拉開一些，toe-in到讓我可以微微看到喇叭內側，這樣的聲音最平衡。聽起音樂來，音場沒有那樣開闊深遠，但是形體感更好，音像更龐大一些，也就更有大喇叭的氣勢。


以Lakatos的「布達佩斯現場」錄音為例，我能聽見相當寫實的樂器質感，Lakatos的小提琴厚度極佳，任憑他怎樣展技，總不會聽得緊張難受，卻是充分展現它的一派瀟灑華麗。B10的環狀高音沒有氣動高音那樣鮮明直接，聽起來比較溫潤柔和，但是，反應依舊快速，細節豐富清晰，畫面透明感亦有水準。原廠在網頁中曾提及，這對B10是已故的老闆Dieter Burmester設計來為個人錄音鑑聽使用。「真是鑑聽喇叭嗎？」比起很多小型鑑聽喇叭，B10的頻率響應要更為寬廣，而且有著超越體積的低頻表現。真是鑑聽喇叭？我把喇叭再內傾一些，然後拉近聆聽的距離，此時，我的座位距離兩個喇叭的連線，距離約1.2公尺，這時，我再聽Lakatos的錄音，那厚度更好了，小提琴飛快急奏下，卻一點沒有焦躁感，像是搭乘德國ICE列車，明明時速高達320 km/h，坐在裡頭卻平穩舒適。B10的穩，一點不像書架喇叭。而且，我也發現，喇叭就此消失，音樂就在我面前如栩如生地展演著，細節清楚地浮現出來，甚是活生，龐大而立體的音像，好不熱情，甚至，我還能感受到很好的包圍感，有種如臨現場的感覺。即便我一直誇稱B10是對大氣的書架喇叭，但經此一試，我認為它也很適合近場聆聽。如果您恰好也有一對B10，千萬別忘了試試近場聆聽，讓它露一手帶人穿越時空、重回現場的魔法。


何止澎湃，還見情愁
聽起大編制的管弦樂，B10當然也不會讓人失望。播放吉利爾斯演奏、約夫姆指揮柏林愛樂的布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲，B10把第一樂章那深沈雄渾的氣勢表現得相當到位。樂章開頭的旋律強力而曲折，充滿了衝突性和焦慮感，B10能把這段音樂中的層次和細節表現出來，而不是濛濛地含混過去，讓一團團音樂震盪起伏而已。連擊的定音鼓在後面抖動著不安的情緒，木管以難得一見的急促吹奏，把情緒拉到緊繃。這些都能聽得，音樂的張力才會鮮明。大提琴和低音大提琴鋪陳在底部，B10能夠打好這音樂的底，叫音樂聽起來更有重量。在一段起伏動盪的管弦樂序奏之後，鋼琴以平和的姿態出來，狀似故做鎮定，但隨即就顯出心中包藏著的驚懼和不安，特別是布拉姆斯用連串的震音，搭配著定音鼓的連擊，震撼著聽眾的心。聽那飽滿的琴音，沒有一點乾澀，吉利爾斯的彈奏果決堅毅，在這莊嚴的第一樂章，道出了青年布拉姆斯胸中糾結雜陳的情懷。B10果真不能叫人「小」看，它能擠出的何止澎湃的低頻，還有管弦樂的氣勢，以及音樂內中的萬般情愁。

能武亦能文
Burmester B10有著大氣的聲音以及渾厚的低頻，讓它這樣的書架喇叭有著驚人的表現。我不知道這跟原設計者Dieter Burmester本身是搖滾樂團的貝斯手有沒有關係。如果Dieter原本就是要讓B10在他錄音室裡鑑聽自己和朋友的演出，難怪他在播放流行、搖滾時，能有這樣的強悍性能，把音樂中的動態和即時變化表露出來。然而，它在放古典音樂或爵士三重奏時，同樣能把音樂精微之處呈現人前。真是能武亦能文。

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