%分享古典音樂和音响系統%

desmond.w

Prokofiev 港樂都演出得ok，尤其在俄國的獨特聲樂做得幾像真。
我覺得有75分吧。不過個人對他的當代音樂還是興趣普通，我還是喜歡Shostackovich多些。

haha12

小弟在此祝各位與家人、朋友有個快樂的平安夜及聖誕，來年平安是福，美樂天天相伴，系統常常進步。

desmond.w

Haha兄和各位：
聖誕快樂、新年進步

smalltiger

desmond.w 發表於 2014-12-25 23:36
Haha兄和各位：
聖誕快樂、新年進步

各位古典樂迷師兄聖誕愉快

haha12

這數星期還是公私兩忙，没有太多時間 認真聽歌，祇可簡單分享幾片假期裡重温的滿意作品。

1) Les Miserables - Original Broadway Cast  CD BOX-SET

Les Miserables 版本衆多，這是1987 年由多位百老滙星級人馬的演出，小弟特別喜歡這初版聲藝俱全，幾位前輩功力深厚，歌聲感染力極强，音樂渗透出大時代襟懷震懾人心，愚見相比近年版本着重戲劇化演譯這是更高層次表現。此時此地重温更令人心神激盪、無限回嚮!

2）Guardian Angels SACD - Rachel Podger  SACD

這位小提琴家的 Biber, Bach, Tartini, Pisendel 的  Solo 演出年前得刭幾份音樂雜誌的讚譽是實至名歸，美絶不可方物的琴音伴你渡過一個捨意晚上。

3） Beethoven Tripple Concerto - Sir Malcolm Sargent/ Philharmonia/Oistrakh Trio SACD

" A generous and unusual pairing of these Beethoven two Romantic Concertos in the best recordings of King David..." 這個 SACD 的背面標题沒有半點誇張，這是小弟現時找到最合心意的 Oistrakh Trio Beethoven Tripple Concerto remastering, 演出精彩而再版又修飾了一點菱角令聽感更完美。下半部的 King David / Beethoven Violin Concerto 音場及解像雖未及 EMI 日版 ABS single layer SACD, 若以價論貨整體成績依然出衆，單是Tripple Concerto 已是物超所值！古典入門誠意推薦。

4） Coleman Hawkins encounters Ben Webster SACD
Lyn Stanley , Potions SACD

喜歡 Jazz 的朋友不要走寶。Analog Productions remaster  Coleman Hawkins + Ben Webster+ Oscar Peterson 固然是精彩百出，難得是 Lyn Stanley 的Potions from the 50's 成功營做出時光倒流數十年的歌廳情懷，音效發燒，醇酒美人、夫復何求? 請注意後者可能以反相 播放 更佳。

Milachan2000

haha12 發表於 2015-1-10 14:14
這數星期還是公私兩忙，没有太多時間 認真聽歌，祇可簡單分享幾片假期裡重温的滿意作品。

1) Les Miserabl ...

多謝haha兄分享

haha12

Milachan2000 發表於 2015-1-13 15:54
多謝haha兄分享

謝謝 Milachan 兄的鼓勵。希望大家多分享好東西。

k500a

haha12 發表於 2015-1-10 14:14
這數星期還是公私兩忙，没有太多時間 認真聽歌，祇可簡單分享幾片假期裡重温的滿意作品。

1) Les Miserabl ...

haha12 兄，
謝謝分享，請問Beethoven Triple Concerto那張sacd是在那兒購買？
謝謝。

haha12

k500a 發表於 2015-1-13 21:27
haha12 兄，
謝謝分享，請問Beethoven Triple Concerto那張sacd是在那兒購買？
謝謝。

K500a 兄

記憶所及，最近於波斯富及大有見過。

cvincent

haha12 發表於 2015-1-10 14:14
這數星期還是公私兩忙，没有太多時間 認真聽歌，祇可簡單分享幾片假期裡重温的滿意作品。

1) Les Miserabl ...

謝謝 haha兄 百忙中抽空 分享經典佳作

新漢陳Sir

haha12 發表於 2013-4-21 12:36
謝謝虎兄的分享。

其實古典音樂欣賞之路殊不易行。猶記小弟當年玩LP 多時就是不明白classical Music 有乜 ...

這是EMI最著名的四軌錄音之一。
Sir Thomas Beecham演繹的[天方夜譚]迄今仍未有出其右者，唯一接近的是Kiril Kondrashin領導荷京音樂會堂樂團的Philips錄音，至於好評如潮的Fritz Reiner指揮Chicago Symphony Orchestra的RCA錄音，不聽也罷！這不是我個人意見，而是多位音樂學者的評價。

smalltiger

新漢陳Sir 發表於 2015-1-28 12:01
這是EMI最著名的四軌錄音之一。
Sir Thomas Beecham演繹的[天方夜譚]迄今仍未有出其右者，唯一接近的是Ki ...

歡迎陳sir 在這平台介紹多些經典名盤比大家認識！

vintage_tube

剛讀了一篇很全面且精彩的馬勒交響曲錄音版本推介，跟大家分享一下:
轉載自: http://ylib3.pixnet.net/blog/pos ... 3%E7%89%88%E6%9C%AC

馬勒交響曲的錄音版本
文／歐頭（台中古典音樂台「古典啟示錄」主持人）

二十世紀的指揮大師，少有不灌錄貝多芬的交響曲的。而二十一世紀的指揮，如果不進行馬勒的交響曲錄影，進而發行DVD，恐怕也將被後世樂迷遺忘。

馬勒交響曲有股魔力，不僅聽覺效果好，視覺效果更不貧乏。他一生共創作了十首交響曲，曲曲鏗鏘充滿話題。本文的重點不在馬勒交響曲的樂史地位，而在馬勒交響曲的經典錄音，看哪些指揮留下傳世錄音。

因此進入十首交響曲的版本之前，我們先從管絃樂法來看，馬勒交響曲比傳統交響曲多出哪些突破。

●馬勒獨特的交響風格

（一）巨大的樂章結構。交響曲本就結構複雜，馬勒的又是其中之最。他第二、第五、第七號皆爲五樂章，都比傳統交響曲多出一個樂章。第三號交響曲更被擴充到六樂章，光是首樂章規模就超過貝多芬第五號全部。他可說把浪漫主義晚期的音樂美學推到極致。

（二）龐大的樂團編制。馬勒認為「一首交響曲能建構一個世界」，最佳例子就是第八號《千人》，演出時把近千人搞上舞台，包括七位獨唱、三個合唱團、一個四管編制交響樂團、以及一大組打擊樂器和管風琴，堪稱表現主義之最。講究音樂厚實感的他，往往把法國號、長號以及低音大提琴，加倍份量地配置。儘管第四號企圖走古典精巧路線，但編制也很龐大。

（三）精巧的配器。馬勒有著豐富的指揮經歷，勢力遍及卡塞爾、布拉格、萊比錫、布達佩斯、漢堡、維也納、紐約等音樂重鎮，在當時被認為是最偉大的指揮，第一號到第八號交響曲都由自己指揮首演。

他巧妙融合作曲家與指揮家的雙重身分，將實務經驗用在創作上，因此無論是最纖細或最宏偉的效果，都處理得得心應手。尤其對死亡、秋天等氣氛的掌握，既精準且寫實。他曾在排練第二號交響曲時，大幅修改第二樂章樂譜，把大提琴改為與低音管同度音，拿掉雙簧管換用兩支長笛，並用長號奏出和絃，效果好到讓布拉姆斯都稱讚他「革命家之王！」。

他看似浪漫誇大的管絃效果，其實有古典精緻的內涵。音樂由不同聲部輪唱進行，且讓聽眾清楚地感受到對位。所以龐大樂隊卻呈現室內樂般的細緻，結構巨大卻內在邏輯清晰，音響效果令人驚歎！尤其是女聲與管絃樂的融合上甚為傑出。他也勇於嚐鮮引用新樂器，像是曼陀林或是第四號交響曲中的變調弦樂。

（四）更多的個人企圖。1860年7月7日生於波希米亞的喀里希特的馬勒，雙親是猶太人，他在十四個兄弟姊妹中排行老二。不過，這個家庭的小孩像是受到詛咒似的，多位都相繼夭折，在馬勒五歲、六歲、十一歲（兩個）、十三歲、十四歲時，都有兄弟死掉，所以他的童年到少年可以說被死亡、葬禮所圍繞，而對生死的思索也成為他交響曲發展的基調。

比起其他作曲家，馬勒的交響曲呈現更多的敏感，更多的技巧野心，也讓指揮有很大的詮釋空間，能在表面進行雕琢聲音的遊戲，也能鞭辟入裡的進入心靈探索，百家爭鳴的演出錄音，提供給樂迷無限欣賞樂趣。

●全套錄音並不多

完成馬勒十首交響曲全套錄音的指揮不多，大多只錄前九首。其中蕭提（Sir George Solti）&芝加哥交響（Decca）、海汀克（Bernard Haitink）&大會堂（Philips）伯恩斯坦（Leonard Bernstein）&紐愛、倫敦交響（Sony）、庫貝利克（Rafael kubelik）&巴伐利亞廣播（DG）四套可擇一收藏。

另有三套「準」全集，皆因一兩首未收錄，而未竟全功，但藝術價值更勝前四套：伯恩斯坦&阿姆斯特丹、維也納、紐愛（DG）、鄧許泰特（Klaus Tennstedt）&倫敦（EMI）、華爾特（Bruno Walter）&哥倫比亞交響（Sony）。

伯恩斯坦因作曲、指揮、教學多重身分與馬勒相似，再加上他的馬勒有強有力的說服觀點，因此他的馬勒交響曲錄音有不可動搖的歷史地位。對馬勒入門者而言，我建議海汀克、庫貝利克、鄧許泰特三選一，因這些詮釋不會你太多先入為主的印象，妨礙了日後對其他版本的接受度。

這裡提到的七個全套版本，我在後續的個別推薦裡，就不再重複提到了。說明：

●第一號交響曲「巨人」

很多人聽馬勒不從第一號開始，但我卻認為，這是他交響世界的濫觴，把第一號聽熟對欣賞他後續交響曲很重要。第一樂章木管模擬杜鵑的叫聲，以及第三樂章揉合悲傷與搞笑的「送葬進行曲」都是欣賞重點。版本選擇無須太挑剔，不要太怪異的詮釋皆可，華爾特、庫貝利克都不錯。

較特別的是萊因斯朵夫（Erich Leinsdorf），這位奧國指揮受到華爾特與托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）賞識，分別擔任過他們的的助理。在他接任孟許（Charles Munch）擔任波士頓交響音樂總監時，正好灌錄此曲。他有些橋段的處理超乎常理的冷靜，令人耳目一新！

No1推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
萊因斯朵夫&波士頓交響（RCA） ★★★
華爾特&紐約愛樂（Sony） ★★★
夏伊（Riccardo Chailly）&皇家大會堂（Decca） ★★★
馬舒（Kurt Masur）&紐愛（Teldec） ★★
梅塔（Zubin Metha）&以色列愛樂（EMI） ★★


●第二號交響曲「復活」

馬勒的好友畢羅（Hans von Bulow）1894年2月12日死於開羅，遺體運回漢堡在聖米海里斯教堂舉行葬禮，在莊嚴的葬禮上合唱了克羅普修特克（Klopstock）的詩「復活」。心情沉重的他，聽到這段合唱後感動不已，之後在漢堡完成第二號交響曲，透漏早期的厭世觀。此曲更是貝多芬「合唱」之後，作曲家又一次將聲樂融入交響樂中。

1960年代之後，每年都有新錄音問世，一直持續到2000年，可見「復活」受歡迎的程度。克倫培勒（Otto Klemperer）曾經錄過此曲七次，他與愛樂管絃的版本，弦樂的根基相當穩固，給予人十足的信賴感，不可錯過。阿巴多（Claudio Abbado）的DG 4D版，有著溫暖堂音、細膩音色，錄音效果驚人，但是最感人的還是他抗癌成功，復出琉森音樂節的DVD版。

若論權威性，馬勒忠實樂迷卡普蘭（Gilbert Kaplan）的兩版都值得收藏，第一次它採用1970年國際版，熟讀所有細節，音樂中性、內在邏輯強，按譜就班毫無流氣。新版則用被馬勒協會認定官方版本，明顯地嗅到更多自信與新鮮，讓人在細節中重新認識馬勒。

企鵝三星帶花的拉圖（Sir Simon Rattle）版，1988年極為轟動，獲得該年留聲機「管絃樂」、「年度錄音」兩項大獎。他彷彿參透馬勒的生死思索，以一種大開大闔的態度來詮釋，展現二十一世紀首席指揮的企圖。

No2推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
克倫培勒&愛樂管絃（EMI） ★★★
拉圖&伯明罕市交（EMI） ★★★
阿巴多&維也納愛樂（DG） ★★★
卡普蘭&倫敦交響（Coniffer） ★★★
卡普蘭&維也納愛樂（DG） ★★★
阿巴多&琉森DVD（Euro Art） ★★★


●第三號交響曲「夏日夢境」

第三號是演出時間最長的一首，通常需要100分鐘才能奏完，幾乎等於一部電影的長度，也是馬勒交響曲中我個人最愛的！此曲共六樂章，形式類似「交響清唱劇」，間接闡述大自然對他的音樂思想的影響。第二樂章一開始英國管、豎琴吹著主旋律搭配著撥弦，之後換成高音弦拉奏主旋律搭配豎琴的撥奏，馬勒配器手法的熟練令人嘆為觀止！第三樂章遠方飄來的郵號聲音，則是這首交響曲聞名的特徵之一。

我十分喜歡伯恩斯坦&維也納愛樂DG版，以及鄧許泰特&倫敦愛樂EMI版。而沙隆年（Esa-Pekka Salonen）&洛杉磯愛樂以及萊因斯朵夫&波士頓交響，是兩個新近的TAS發燒版，沙隆年表現「超齡」，語法沉穩內斂，在慢板樂章沙隆年的情緒處理完全展現大師的風範。

羅培茲柯布斯（Lopez-Cobos）&辛辛納提交響則處理得悶騷不濫情，而且有極佳的節奏感，顯然完全理解馬勒配器的精妙。次女高音米雪兒‧黛揚（Michelle DeYoung）在第四樂章的表現更是可圈可點。

No3推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
鄧許泰德&倫敦交響（EMI） ★★★
伯恩斯坦&維也納愛樂（DG） ★★★
沙隆年&洛杉磯愛樂（Sony） ★★★
萊因斯朵夫&波士頓交響（RCA） ★★★
羅培茲柯布斯&辛辛納提（Telarc） ★★★
泰頌湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）&倫敦交響（RCA） ★★
拉圖&伯明罕市交（EMI） ★★
肯特中野（Kent Nagano）&柏林德意志交響（Teldec） ★★


●第四號交響曲「天堂之歌」

通常會推薦馬勒入門者，先聽第一號與第四號，第四號俗稱「天堂之歌」，樂曲性格愉悅明快，演奏時間也比前兩號短上許多。第四樂章加入女高音天真活潑的唱和，成為全曲最受歡迎的樂章。

老大師錄音中，蕭提&卡娜娃Decca版以及克倫培勒&舒瓦茲可芙EMI版，堪稱兩大山頭，各寫下不可磨滅的聲音記錄。

塞爾（George Szell）率子弟兵克里夫蘭管絃樂團，於1965年錄下此曲，音樂顯露濃厚的德奧氣味，權威感十足，令人印象深刻。Telarc當家指揮列維（Yoel Levi）與亞特蘭大交響，則在整體聲音均衡上達到一種極高的境地，那是一種細膩清純的美感，完全表現出馬勒要求的「極溫和的」境界，詮釋不落俗套。

亞伯拉凡尼爾（Maurice Abravanel）是一位傑出的馬勒及布魯克納的專家，尤其是他的馬勒交響曲更被認為是典範。他以自身的多國籍經歷來體驗馬勒種族認同的困擾，細節處有諸多的巧思，相當符合馬勒交響曲室內化的美學觀點。

No4推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
塞爾&克里夫蘭（Sony） ★★★
列維&亞特蘭大交響（Telarc） ★★★
亞伯拉凡尼爾&猶他交響（Vanguard） ★★★
克倫培勒&愛樂管絃（EMI） ★★★
阿巴多&維也納（DG） ★★★
萊納（Fritz Reiner）&芝加哥（RCA） ★★
Wit &波蘭國立廣播管絃（Naxos） ★★
蓋提（Daniel Gatti）&皇家愛樂（RCA） ★★


●第五號交響曲

第五號是馬勒交響曲的中流砥柱，也是繼第一號後又一首的純器樂交響曲，最知名的就是電影「魂斷威尼斯」所引用的第四樂章慢板，哀怨的弦樂主弦律緊緊地扣住人心。巴畢羅里（Sir John Barbirolli）&新愛樂的演出，已經是人手一版的超級經典。

但是「酷酷的」布列茲（Pierre Boulez）&維也納，則創造此曲一種世紀末頹廢風味，他不以情緒性的表情、音量來取悅聽眾，而改以各聲部主題間的緊密搭配製造高潮，這種透過有機式的內部默契，所營造出來的效果，比起完全訴諸旋律線的情緒，來得更加堅實。

義大利指揮夏伊的馬勒第一號在日本備受好評，第五號也獲得Gramophone、BBC Music雜誌的極高評價。皇家大會堂管絃的音色晶瑩剔透，沒有絲毫的混濁感，彷彿用最好、最自然、解析力最高的相機拍照，畫質清晰且細節豐富。（待續）

No5推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
巴畢羅里&新愛樂（EMI） ★★★
布列茲&維也納愛樂（DG） ★★★
夏伊&皇家大會堂管弦（Decca） ★★★
蓋提&皇家愛樂（Conifer） ★★
殷巴爾（Eliahu Inbal）&法蘭克福廣播（Denon） ★★
李汶（James Levine）&費城管絃（DG） ★★
卡拉揚（Herbert Von Karajan）&柏林（DG） ★★
杜南伊（Christoph von Dohnanyi）&克里夫蘭（Decca） ★★
馬捷爾（Lorin Maazel）&維也納（Sony） ★

●第六號交響曲「悲劇」

稱為「悲劇」的第六號，四個樂章沒有人聲，是首形式上相當古典的作品，常常與貝多芬「英雄」相提並論。過去發燒友的首選名單，首推伯恩斯坦&維也納的錄音。不過，日本「唱片藝術」新更的三百名曲榜單中，布列茲&維也納愛樂版大獲青睞，與伯恩斯坦並列首選。

最精采的是布列茲在第三樂章慢板的表現，看似浪漫，實際上卻是一種若有所失的深層孤寂。音樂似乎喚醒人們心靈，帶來絕望前的黎明。提醒庸俗的人類，面對困境時該如何超脫？該如何度化？馬勒透過音樂提供了他內心的答案。

更早之前的唱片藝術三百名曲，還選出過伯恩斯坦&紐愛、李汶&倫敦交響、阿巴多&芝加哥等傑出版本，企鵝指南也有幾個三星版本。

No6推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
布列茲&維也納愛樂（DG） ★★★
伯恩斯坦&維也納（DG） ★★★
伯恩斯坦&紐愛（Sony） ★★
李汶&倫敦交響（DG） ★★
阿巴多&芝加哥（DG） ★★
拉圖&伯明罕市交（EMI） ★★
Wit &波蘭國立廣播管絃（Naxos） ★★
塞爾&克里夫蘭（Sony） ★★
卡拉揚&柏林（DG） ★★
列維&亞特蘭大交響（Telarc） ★★


●第七號交響曲「夜曲」

第七號共有五樂章，被稱為「夜曲」是因第二、第四樂章都具夜曲風。第一樂章由銅管吹出詭異帶有哀怨的送葬進行曲，是相當知名的一段。第四樂章馬勒加入吉他、曼陀林、豎琴等彈撥類樂器，讓其成為全曲最容易被接受的一個樂章。鄧許泰特&倫敦愛樂獲企鵝三星帶花佳評，是不可或缺的經典版本。

辛諾波里（Giuseppe Sinopoli）&愛樂管弦版，以及布列茲&克里夫蘭版詮釋上則英雄所見略同，他們相同都像拿顯微鏡分析樂曲，將各聲部的肌理與情緒都清楚地放大。只不過布列茲的顯微鏡帶著冷靜清晰的鏡片，而辛諾波里的處理就戲劇化多了。

辛諾波里不僅雕琢出各聲部精緻的聲音，諸如小號聲音的飽滿、立體感，定音鼓敲擊的豐厚，音樂資訊量密度高、黏稠性強，呈現標準的辛諾波里風範！

No7推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
鄧許泰特&倫敦愛樂（EMI） ★★★
辛諾波里&愛樂管弦（DG） ★★★
布列茲&克里夫蘭（DG） ★★
泰頌湯瑪斯&倫敦交響，（RCA） ★★
拉圖&伯明罕市交（EMI） ★★
阿巴多&芝加哥交響（DG） ★★
伯恩斯坦&紐愛（Sony） ★★
列維&亞特蘭大交響（Telarc） ★★
麥可哈拉茲（Michael Harlaz）&波蘭國立廣播管絃（Naxos） ★★


●第八號交響曲「千人」

想要好好第八號十分不易，現場指揮掌握千位演出者的困難可想而知，而錄音時希望重現磅礡氣勢更是難上加難，光是動態範圍的收錄，就足以傷透錄音師的腦筋。要講錄音，TAS推薦的羅伯蕭（Robert Shaw）&亞特蘭大交響，以及發燒友人手一張的蕭提&維也納愛樂，獨唱與合唱都極佳，是兩個最佳選擇。

就音樂性而言，鄧許泰特的「千人」我相當推薦，企鵝評鑑則把三星帶花給了辛諾波里&愛樂管弦，不過這兩版談到錄音，就略遜一籌。日本唱片藝術提到伯恩斯坦&倫敦版，熱情十足且配上樂團的穩陣，形成良好的平衡感。另外，庫貝利克&巴伐利亞版，整體表現淡雅清新，在這個講究氣勢的作品上來說，相當不易。

No8推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
羅伯蕭&亞特蘭大（Telarc） ★★★
蕭提&維也納愛樂（Decca） ★★★
鄧許泰特&倫敦愛樂（EMI） ★★★
辛諾波里&愛樂（DG） ★★★
伯恩斯坦&倫敦交響（Sony） ★★
庫貝利克&巴伐利亞，淡雅清新，不容易 ★★
小澤征爾（Seiji Ozawa）&波士頓交響（Philips） ★★
葉維（Neem Javi）&哥廷堡交響（BIS） ★
柯林戴維斯（Sir Colin Davis）&巴伐利亞廣播（RCA） ★


●第九號交響曲

第九號是馬勒最後一首「完整創作」管絃作品，實際上此曲是他「第十首交響曲」，但因馬勒擔心自己死於「九的魔咒」，因而刻意迴避第九的編號。精神分析師賴克（Theodor Reik）曾說，馬勒看到貝多芬、舒伯特、布魯克納（他早馬勒十五年過世）等人，都寫九首交響曲後過世，因此對第九號交響曲相當忌諱，算是患有「驅迫性精神衰弱」的患者。

怎知歷史有其必然性，馬勒最後還是只寫了九首交響曲（「大地之歌」是他原本的第九號，第十號則未完成）便辭世。錄音上，朱里尼（Carlo Maria Giulini）&芝加哥版，甚受日本樂評推崇，音樂既華麗又細膩，一種孤奧絕世之感。卡拉揚&柏林版則把音樂處理得猶如水晶般細膩剔透，巴畢羅里&柏林版則是充滿真誠的優雅，再加上伯恩斯坦&柏林版，堪稱這個曲子最值得的四個版本。

No9推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
朱里尼&芝加哥交響（DG） ★★★
卡拉揚&柏林愛樂（DG） ★★★
伯恩斯坦&柏林愛樂（DG） ★★★
巴畢羅里&柏林愛樂（EMI） ★★★
拉圖&維也納愛樂（EMI） ★★
克倫培勒&新愛樂（EMI） ★★
布列茲&芝加哥（DG） ★


●第十號交響曲

1910年馬勒留有部分不完整的手稿，之後第一、三樂章由Krenek編輯，其餘的由Franz Schalk以及Alexander von Zemlinksky完成，1924年在維也納由Schalk指揮演出。之後，馬勒音樂學者Deryck Cooke，依據馬勒死後的斷簡殘篇，補齊第十號，並於1964年首度廣播演出，指揮是Berthold Goldschmidt。Cooke版首度公開演出，則在1964年在倫敦同樣由Goldschmidt指揮，樂譜出版則在1976年。

由於第十號的「完整版」並非出自馬勒親手，因此錄音版本也不多，參考價值遠剩餘欣賞價值，其中以拉圖&柏林愛樂最具知名度。

No10推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
拉圖&柏林愛樂（EMI） ★★
夏伊&柏林廣播（Decca） ★★
Robert Olson &波蘭國立廣播交響（Naxos） ★★


●結語

馬勒終其一生是個關心「人是什麼」的懷疑論者，他曾問華爾特：「我們來自何處？我們將走向何處？我怎麼理解上帝造物的殘酷和惡意？生命的意義難道最終會由死亡來揭示嗎？」一連串的疑問，顯示馬勒經常沉溺在哲學的思索上。華爾特認為馬勒的交響曲，是他不斷苦思人生問題之後所嘗試傳達的解答。

他的交響曲可以說延續貝多芬、舒伯特、華格納等人的精神技法，並且融入李斯特、白遼士的標題主義。因此馬勒認同暗示性標題、隱藏式標題的交響美學，換句話說他的交響曲都有隱而不宣的內在標題，主要勾勒出作品精神讓欣賞者有概略理解的方向。

精神分析師賴克又說，「馬勒追求超越現世的、神秘的形而上真理，探究絕對超越的、超自然的秘密而不覺厭倦，但是他沒想到這樣的境界是根本不存在的。」他的交響曲往往出現超現實的體驗，一種精神狀態的意識流轉，交雜虛無與實證、融合戲謔與沉重，呈現一種前所未有的管絃美感，令人讚嘆。


●附錄：馬勒交響曲一覽表

編號 / 標題 / 調性 / 創作時間 / 首演時地、指揮 / 樂章 / 人聲
第一號 / 巨人 / D大調 / 1885-1888 / 1889布達佩斯、馬勒 / 4 / 無
第二號 / 復活 / c小調 1888-1894 / 1895柏林、馬勒 / 5 / 有
第三號 / 夏日夢境 / D大調 / 1895-1896 / 1902 Krefeld、馬勒 / 6 / 有
第四號 / 天堂之歌 / G大調 / 1899-1901 / 1901慕尼黑、馬勒 / 4 / 有
第五號 / --- / 升c小調 / 1901-1902 / 1904科隆、馬勒 / 5 / 無
第六號 / 悲劇 / a小調 / 1903-1904 / 1906 Essen、馬勒 / 4 / 無
第七號 / 夜曲 / b小調 / 1904-1905 / 1908布拉格、馬勒 / 5 / 無
第八號 / 千人 / 降E大調 / 1906 / 1910慕尼黑、馬勒 / 4 / 有
第九號 / --- / D大調 / 1908-1911 / 1912維也納、華爾特 / 4 / 無
第十號 / --- / 升F大調 / 1910 / 1964倫敦、Goldschmidt / 5 / 無

新漢陳Sir

ckw3031 發表於 2014-4-5 11:40
好彩ha兄你提一提，差點遺留左呢隻好盤！

聼[天方夜譚]豈能缺少Sir Thomas Beecham和Kiril Kondrashin？許多研究 Rimsky-Korsakov 的學者都不會推薦 Fritz Reiner。論樂團表現，Chicago Symphony Orchestra根本比不上Royal Philharmonic 及 Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam。

yhyueng

vintage_tube 發表於 2015-1-30 11:48
剛讀了一篇很全面且精彩的馬勒交響曲錄音版本推介，跟大家分享一下:
轉載自: http://ylib3.pixnet.net/blog ...

聸兄，謝謝分享

smalltiger

vintage_tube 發表於 2015-1-30 11:48
剛讀了一篇很全面且精彩的馬勒交響曲錄音版本推介，跟大家分享一下:
轉載自: http://ylib3.pixnet.net/blog ...

感謝胆兄熱情轉載馬勒作品分享之文章!

desmond.w

謝謝膽兄，真是篇不錯的文章，世上有太多排行榜了，誰比較好也說不準。
不過呢，大家都公認好的演繹總是榜上有名，至於THE BEST是誰，
那就是按個人的口味和興趣因人而異了。

ckw3031

新漢陳Sir 發表於 2015-1-30 15:47
聼[天方夜譚]豈能缺少Sir Thomas Beecham和Kiril Kondrashin？許多研究 Rimsky-Korsakov 的學者都不會推 ...

呢兩隻當然有聽喇……

新漢陳Sir

haha12 發表於 2014-4-27 11:13
萊纳 與 卡拉揚 的 畫展 + 羅馬之松

當初 Analog Productions 宣告 remaster Reiner 的 畫展, 羅馬之松,  ...

二戰結束至1960年，世上只有Vienna Philharmonic 和 Vienna Philharmonic 才堪與 Philharmonia分庭抗禮，更何況有Karajan和Klemperer當首席指揮？請您不要拿卡爺的EMI 版本引誘我，我搜遍本地的CD店也找不到啊！

新漢陳Sir

haha12 發表於 2014-12-13 06:02
上半場的 Sibelius 整體是高水準的發揮， Zimmermann 柔中有剛的表現令人歏服! 下半場 Prokofiev 的剛强去 ...

當時我也在場呢！