玩好 Audio Note AN-E？談談我在的調校心路

kennyhong

各位發燒同好、師兄大家好。

因為工作關係，我每天在店裡和客人家裡接觸過無數奇珍異器。
最頂級的，天價分身家的，都交足它們應有的本份
上星期在友人的傾談後，令我有認真玩好這對 Audio Note AN-E的想法
我純粹以一個每日與器材打交道的音響銷售視角，和大家分享在試音室裡
嘗試如何發揮出 AN-E 的潛力。


首先了解一下參數
規格參數（Specifications）：數據背後的秘密
Audio Note AN-E 看似是一個傳統的兩路書架音箱（需配合腳架），但其規格設計完全是為了配合低功率膽機而優化的：

        •        結構設計：2路2單元，後導向式（Rear Ported）低音反射設計。
        •        單元配置：1吋絲膜高音（Silk Dome） + 8吋高效能紙盆低音（Paper Cone，邊緣為高彈性泡棉）。
        •        靈敏度（Sensitivity）：HE高效率版（HE, High Efficiency）可達 97.5dB。
        •        額定阻抗（Impedance）：6 歐姆。阻抗曲線相對平緩，對膽機的輸出變壓器非常友善。
        •        頻率響應：18Hz - 23kHz (-6dB)。這是一個極度驚人的數據 (在牆角擺位配合下，它能發出媲美大型落地音箱的超低頻)


現在的高端音響市場，很多品牌都用極其複雜的分音器、塞進沉重得像鋼筋水泥一樣的硬核箱體裡，追求大音壓和絕對平直的測試數據。經驗所得，在這個過程中，音樂最核心的生命力（Life）和情感（Emotion），往往被冰冷的數據殺死了。
結合Audio Note的原廠設計哲學，Audio Note AN-E 走了一條完全相反的藝術之路。

好，第一點
廠方建議把 AN-E 直接塞進左右兩個牆角
是 Audio Note 獨步天下的核心秘密

一般的書架音箱或同體積音箱，低頻下潛通常只能做到 40Hz 到 50Hz 左右。AN-E 只有兩路兩單元，卻能發出媲美 12 吋甚至 15 吋大型落地箱的超低頻，完全是得益於牆角的聲學放大。聲學原理：當音箱被推入雙牆面（後牆 + 側牆）交匯的牆角時，聲學空間從全空間（4π）壓縮到四分之一空間（π）。這意味著牆角變成了喇叭筒的自然延伸，低頻能量直接獲得 4 到 8 倍的物理放大，效率與能量增益：+6dB 至 +9dB

但我做不到，房間約闊 5.6M 深 8.2M 高 2.26M
想希望能完全不受環境影響，聽真一點ANE的直接聲
所以先安放在離後牆2.6M，離左右側牆1.6M，喇叭相距2.4M，皇帝位離喇叭2.8M
目的避開聲音殘響過長、特定頻率的低音駐波

安放喇叭前還有一個重要的點
之後再講

有Audio Note的同好歡迎加入分享使用經驗

racewong

痴線! 勁正既分享

racewong

不過話時話, 我都未聽過全套AN出聲..

有機會聽下就好啦

kennyhong

玩好 Audio Note AN-E？談談我在的調校心路

在發燒音響界，為腳架灌砂是一門「看似簡單，實則牽一髮動全身」的調聲絕活。特別是針對您眼前的這款 Audio Note 經典四柱金屬腳架，灌砂的學問更是講究。Audio Note 的設計哲學一向強調「共振的自然和諧」，而不是一味地死打硬壓。

講就容易，所以首先要有理論支持，為什麼要灌？

1.        提高惰性（Mass Loading）與消除諧振
金屬空心管本身就像一個「音叉」，當喇叭發聲、單元前後劇烈活塞運動時，動能會傳導到腳架上，使金屬管產生「金屬鏗鏘聲（Ringing）」的寄生諧振。灌入高密度的砂子後，砂粒與砂粒之間的微小摩擦會將這些微小的機械振動轉化為熱能消散，使腳架變成「聲學惰性體」。

2.        穩定低頻基座（Mechanical Grounding）
喇叭在發出低頻（特別是低音大提琴或鼓點）時，需要一個絕對穩固的支點。如果腳架太輕，單元震動時腳架也會跟著微幅位移，導致低頻反作用力被抵消。灌砂增重後，喇叭的低頻會變得更有力、下潛更深、速度感（Punch）更強。

3.        提升音像聚焦度（Soundstage Focus）
當腳架不再隨着喇叭箱體微幅擺動，高音和中音的微細訊息就能精準釋放，能讓樂器的結像更立體，音場不會因為大動態而模糊。

理論有了，實戰也不能少

灌多少？ 家家講法不同，所以當然上網google Audio Note廠家有無相關指引先
The cavities inside the upright pillars should be filled with a suitable high-density material such as metal shot / particles or sand.

但在我自己的實戰中
把四根柱子全部灌得滿滿後、聲音感覺壓得結結實實，記憶中ANE喇叭原本迷人、鬆醇、有木質美感的中頻和超飄逸的高頻直接「死掉」，聲音變得呆板、枯乾、沒有靈氣。

經驗所得的微調指南
當灌好約一半的砂、放上喇叭開聲後，大家也不妨可以這樣檢驗：
如果覺得低音有些混濁、收不住 ➡️ 代表重量還不夠，可以再追加 10% 的砂量。
如果覺得小提琴的光澤感沒了、人聲變厚但變老了 ➡️ 代表灌太多、壓過頭了，需要倒出一些砂。

於是細微調整 ，目標希望保持低頻更扎實、線條乾淨，我改變左加到 60% - 70%。保留頂部 30% 左右的空隙，希望腳架保留微量的靈活共振，聲音更活潑、有空氣感。

對了，就是這種氣氛了，暫時以這種狀態前進
不排除之後調整到全滿也說不定


**** 經驗豐富的玩家可以分享灌砂心得

放好喇叭後，準備開聲

kennyhong

racewong 發表於 2026-7-22 14:15
不過話時話, 我都未聽過全套AN出聲..

有機會聽下就好啦

老師，等你來指導

平凡人

台灣代理係劉名振，以前音響論壇雜誌的主編，自己也是玩樂器，打鼓的，他網站有不少實踐和理論的文章，可惜現在大陸這邊看不到了。

kennyhong

平凡人 發表於 2026-7-24 16:34
台灣代理係劉名振，以前音響論壇雜誌的主編，自己也是玩樂器，打鼓的，他網站有不少實踐和理論的文章，可惜 ...

希望我的小小分享，能夠在國內討論一下

kennyhong

玩好 Audio Note AN-E？談談我在的調校心路

放好喇叭後，準備開聲
由於今次調教目標不只是出個什麼「用audio note聽聽小歌的心態」
而是徹底將ANE在我的能力下發揮到極致
回應返前陣子發燒朋友的「玩音響玩到好攰」

入正題，先鎖定擴音機，我只能從店內的二手器材選擇
優點的是不需煲，好快進入狀況

上陣的是一部Audio Note Jinro 211 合併機

Audio Note Jinro 是一款承襲了傳奇旗艦 Ongaku 電路架構的 Level 3 核心真空管合併擴大機。它的設計哲學是「一切為了聲音，而非單純追求數據」，因此其技術規格背後隱含著極高的純 A 類音響工藝。
核心設計特性
        •        傳奇電路下放：採用與身價高昂的旗艦 Ongaku（音樂之神） 相同的電路拓撲與放大架構。
        •        全銅的魅力（Copper Edition）：Ongaku 在變壓器繞組等關鍵部位皆使用「純銀」線，而 Jinro 則全面改用高性能優質銅線（Copper）與銅箔電容，因此聲音比 Ongaku 多了一分溫暖、飽滿與厚實的肉感。
        •        Audio Note Level 3 五大黃金準則：
        1.        純 A 類運作（Pure Class A）：確保真空管在任何時候都處於全導通狀態，提供最綿密、無失真的聲音。
        2.        零負回授（Zero Negative Feedback）：不使用任何負回授來美化規格，保留最原始、最生動的音樂活生感。
        3.        單端輸出級（Single Ended Output）：極致簡潔的單端放大，杜絕推挽電路的交越失真。
        4.        全真空管整流（Valve Rectification）：使用整流管提供最純淨、帶有呼吸感的直流供電。
        5.        直接加熱三極管（Directly Heated Triode）：採用發燒友公認音質最純淨的直熱式三極管 211。
這台重達 38 公斤、機身相當深邃（尺寸為寬 30.5 公分、高 30.5 公分、深達 64 公分）的 Audio Note Jinro，其規格完全是為純 A 類單端架構而生。在功率表現上，它每聲道能提供約 20 瓦（RMS）的輸出功率，不論對應 4 歐姆還是 8 歐姆的喇叭負載都能穩定輸出。它的頻率響應在 20Hz 到 20kHz 之間，衰減控制在極佳的 -1.0dB 內，展現出單端膽機中非常優異且線性的兩端延伸。這台機器的靈魂在於其精準的真空管陣容。輸出級由兩支標誌性的 211 直熱式三極管坐鎮，並由兩支 5R4WGB 真空管負責全膽整流。前級與輸入訊號放大則交給一支 ECC82，再透過一支 7044進行強力的驅動放大。

在音響發燒的天秤上，有人一生懸命地追求紙面數據的極致解析與冰冷的速度感，而有人則在尋找一種能直擊靈魂、帶有體溫的聲音。如果你屬於後者，那麼當 Audio Note 的高效率喇叭常青樹 AN-E，接駁上承襲傳奇 Ongaku 音樂之神電路血統的 Jinro 單端 A 類真空管合併擴大機時，這套品牌旗下的 Level 3 黃金組合，與看似樸實無華的寬面板喇叭相遇，在我心中突然掀起一場關於樂感與音響性的深刻辯證。

這套組合擁有極具辨識度且難以馴服的聲音個性。它絕非那種清冷、刀鋒般銳利、甚至帶著數位感的高解析現代電晶體風格，而更像是一杯在桶中熟成多年的單一麥芽威士忌，入口醇厚、黏稠，背後卻帶著一股綿密而源源不絕的陰柔勁道。得益於 Jinro 內部全銅箔與優質銅線繞製的巨型輸出變壓器，配合直熱式三極管 211 的強悍驅動實力，這套系統散發出一種現代音響極為罕見的實體感。樂器與人聲不再只是音場中乾旱、扁平的幾何發聲點，而是擁有立體厚度、有血有肉、彷彿伸手可及的真實形體。

當我將這套組合播放 Jazz 與小編制人聲的音樂時，它展現出無可匹敵的絕對統治力。AN-E 經典寬鬆、自然的低頻下潛與極為迷人的中頻厚度。當 Jinro 灌入純 A 類、零負回授的暖流時，人聲的胸腔共鳴感會變得無比磁性與逼真。聆聽爵士名伶的經典錄音，歌手彷彿就站在客廳中央，微弱的換氣聲、唇齒間的微小濕潤感，乃至saxophone金屬管壁那種帶著溫度的空氣震動，都被交代得絲絲入扣。那種親暱感與鮮活度，能瞬間拉近樂手與聆聽者的物理與心靈距離。然而，這種極致的濃郁與親暱同時也是它唯一的微小遺憾。對於習慣現代高解析系統、追求超高透視度與絕對乾淨、甚至帶點潔癖背景的發燒友而言，這套組合的人聲可能會顯得稍微過於熱情、形體感偏大，少了一種冷冽、空靈的仙氣，且在錄音極度乾旱的差劣唱片上，它那強烈的自我修飾色彩會抹去一部分殘酷的真實。

轉到室樂團演奏的考驗，這套系統則展現出極致高貴的弦樂質感與木頭共鳴。小提琴在高頻延伸時帶著一抹淡淡的黃金光澤，全無任何尖銳或刺耳的火氣，弓與弦摩擦時的黏稠黏滯感被表現得極為傳神。大提琴的箱體共鳴深沉而有威權感，通過 AN-E 激發出的立體音場，讓室內樂各聲部之間的定位顯得自然而和諧，舞台上的空氣感與樂器泛音相互交織，將古典樂器特有的木質神韻表現得淋漓盡致。但硬要挑剔其在室內樂中的缺點，便是它在處理巴洛克時期那種需要極快瞬態反應、顆粒感晶瑩剔透的大鍵琴或古樂器合奏時，速度感會顯得有些內斂。211 真空管溫潤的特質會讓原本應該表現得凌厲、跳躍的鋼琴顆粒變得稍顯圓潤，少了幾分電光火石的彈跳感與清脆度。

而最挑戰我心態和目的的，莫過於將這套純 A 類 20 瓦單端系統推上大型交響樂團的戰場。面對馬勒、柴可夫斯基或《展覽會之畫》這類編制龐大、動態摧枯拉朽的交響樂章，這套系統展現出既令人驚艷卻又帶有物理天花板的雙面性。它的優點在於那遠遠超越紙面數字的能量感與龐大氣勢，在純 A 類大電流的加持與 AN-E 97db的高靈敏度配合下，當交響樂的管樂齊鳴、大鼓狠狠捶下時，它能爆發出驚人的低頻下潛與規模感，將整個音樂廳的包圍感與金屬管樂的齊奏狠勁完美地填滿整個聆聽空間。可是，這同時也是單端電路必須面對的物理遺憾。在應付極度複雜、千軍萬馬同時齊奏的爆棚瞬間，它的弱點便會暴露出來。受限於單端放大電路的先天架構，它的線條感會顯得稍微溫吞，無法展現出刀切豆腐般的絕對冷靜、極致速度與凌厲的動態控制力。在最激烈的交響高潮中，樂器最深一層的層次會略顯黏稠，少了一分晶瑩剔透的凌厲感與井然有序的線條分佈。

雖然我追求的一向不是冷冰冰的音響數據，而是音樂背後的靈魂與情感。Audio Note AN-E 接駁 Jinro 的精髓，就在於它用極致的樂感與無與倫比的音樂感染力，徹底彌補了物理天花板上的微小遺憾。它不跟你玩冷酷的理性，它只負責把音樂中的喜怒哀樂用最真切的方式榨取出來。讓你能安靜地坐在它面前，聽它唱完一首動人的老歌或一段綿密的慢板，那種有血有肉的音樂靈魂，正正就是會讓玩音響玩到好累的你，再也回不去的時候。

這組合很讚，怪不的得是眾多Audio Note發燒友的熱門配搭。

但，今次調教目標不只是出個什麼「用audio note聽聽小歌和一段綿密的慢板的心態」
而是徹底將ANE在我的能力下發揮到極致
所以，我就跟網上大多數經驗師兄所提議的玩法，搬出一部Audio Note Level 4最受歡迎的猛將 -  M6 前級！

留待下回再講

有Audio Note的同好歡迎加入分享使用經驗

hun009

非常吸引的分享！期待下篇